Ici, « La Drôme » seulement aperçue entre ciel et terre avec cette égale puissance dans un jeu d’influence du minéral et du végétal. Parce qu’un paysage n’est pas seulement ce que l’on voit mais ce que l’on sent, l’embrasser du regard. Il s’agit de faire croiser la réalité de la nature et un paysage mental. Le peintre doit l’interpréter dans la peinture elle-même. Commencer par saisir cette poétique de l’espace en « lignes de force » à la pierre noire, dans la simplicité du geste. Plus tard, l’aquarelle en liberté puis les pigments et l’huile. Tous les organes sensoriels sont alors sollicités dans ce travail de mémoire car il porte la trace d’un vécu, de l’empreinte d’une autre existence, d’un enfouissement secret qui doit révéler un chant de l’âme. Alors, tenter dans la patience, cette nécessité de justesse afin d’éviter la complaisance romantique. Assembler les éléments en strates, dans un corps à corps, de l’intérieur vers l’extérieur, pour constituer ces grandes surfaces comme des arpents de terre dans une sorte de géométrie agraire qui s’anime, s’incarne en couleurs de matières diverses. Chaque élément, distinct ou informel, contribue à l’harmonie de l’ensemble du paysage ainsi représenté. Au final, le tableau prend son sens quelque- part dans l’inachevé. 

Fabrice Rebeyrolle - Notes d’atelier - 2023