Le peintre Fabrice Rebeyrolle évolue entre figuration et abstraction. Ne s’imposant aucune limite, aucune frontière, il travaille la matière avec une facilité et une spontanéité déconcertante. Son œuvre ambitieuse est riche d’un empirisme nourricier.

Mais cet empirisme n’est jamais une simple accumulation de gestes ou de savoir-faire. Il procède par strates et sa peinture y est moins un lieu de résolution qu’un champ d’intensités où la forme surgit, parfois se défait.  Quand l’expérience est au cœur du procédé, une peinture reste un objet.

La matière ici, n’est pas un support mais évènement. Elle pense.

Elle garde trace des gestes, des recouvrements comme autant de temps déposé sur le support. La phénoménologie m’intéresse beaucoup dit-il : Comment les choses apparaissent, comment les percevons- nous ?

Ainsi, regarder ces peintures, c’est accepter d’entrer dans une temporalité épaissie où l’œuvre ne cherche pas à convaincre mais à ouvrir un espace au regard.

Le spectateur est convié à éprouver ce qui persiste entre apparition et disparition, entre ce qui fait l’image et ce qui la met en défaut.

Abstraction et figuration, l’une n’annule jamais l’autre, elle se tiennent dans une même tension, dans un même suspens du sens.