Durant cette longue vie de peinture, j’ai évolué dans un territoire volontairement instable, refusant toute assignation formelle.

Sans frontière préétablie, j’ai engagé un rapport direct avec la matière en la travaillant comme un espace d’expérimentation et de pensée.

Au cours des années, cette matière est devenue le lieu même de l’expérience picturale : elle conserve les traces du temps, des gestes, des recouvrements. Elle devient un champ de forces dans lequel le visible dialogue avec ce qui lui résiste.

Ce travail, profondément empirique, ne se réduit pas à une simple accumulation de gestes ou de savoir- faire.  Il ne s’agit pas de d’imposer un lieu de résolution mais d’explorer un champ d’intensité où la forme se construit au présent par strates, reprises, effacements.

Dans cet espace ouvert par la matière et le geste, l’image ne se donne pas comme certitude mais comme partage : partage d’un regard, d’une présence, d’un monde encore à éprouver.

L’abstraction active une tension, une respiration dans laquelle la figuration affleure, par fragments, à la manière d’une mémoire visuelle. L’une n’annule jamais l’autre, elles se tiennent dans un même suspens du sens car c’est un écho au travail, « elles coexistent ».

L’ensemble des œuvres de cette période intense propose moins une lecture arrêtée qu’une traversée. Car au fond la peinture n’affirme rien : elle expose. Elle met au jour ce qui, dans le visible, est en train d’advenir.

Le regardeur est invité à éprouver ces seuils instables.  L’image n’est jamais donnée, elle advient.

Ainsi, la peinture affirme sa capacité à penser le monde par ses propres moyens. Chaque tableau nous place devant la possibilité même de voir.